V pour Vendetta

Synopsis

V pour Vendetta se passe dans l'Angleterre fasciste de l'après-guerre nucléaire, où apparaît un justicier implacable signant ses actes de la lettre V. Obsédé par le souvenir d'une culture désormais interdite et disparue, cruel et terriblement intelligent, V s'attaque aux plus forts symboles de la dictature, animé par un immense désir de vengeance et une indicible haine. La police du Commandeur est sommée de mettre fin ses agissements au plus vite...

Bande-annonce

Informations

COMMENTAIRE[/titre] [center][b]La réalisation[/b] James McTeigue est un jeune réalisateur. Son film n'en souffre pas pour autant. Les scènes d'action sont très bien faites et les séquences de dialogues très théâtrales ce qui donne au film un côté film-indépendant-petit budget. On voit bien se distinguer les trois actes, et le film gagne en rythme au fur et à mesure. Le montage, fait de flash-backs, de sous-entendu, d'imagination, renforce la narration et oblige le spectateur à être attentif à chaque détail. Le 2e visionnage est encore plus agréable que le premier. Si l'histoire et la narration vous ont conquit la 1ère fois, vous prêterez attention à tous les détails à la 2e. [b]Le scénario[/b] Le matériel de base était excellent, mais McTeigue a fait le choix de le modifier légèrement pour le rendre plus attractif à des spectateurs. Pourtant il ne trahit pas l’œuvre. Le message politique reste le même. Il est vrai que certains personnages disparaissent ainsi que le thème de la drogue. Evey évolue aussi. Mais tout ceci était nécessaire pour que ça fonctionne. L'histoire est donc transposée au XXIe siècle avec des flash-back dans les années 90. Mais c'est surtout le traitement de V qui parfait, et on se range au côté du terroriste qui, contrairement à un Batman, tue sans hésiter. Toutes les séquences (dialogues, actions, émotions) sont parfaitement écrites et j'avoue avoir devant ce film (ce qui est rare pour un seul long métrage) tremblé (rafle), pleuré (Valerie) et frisonner (combat contre Creddy).

[b]Le casting [/b] C'est très bon, et la palme revient bien sûr à Hugo Weaving qui joue derrière son masque mais parvient à faire vivre son personnage dans toutes ses émotions. Je mets un bémol à Stephen Rea, plutôt mou. Mais tous les autres (Nathalie Portman, Stephen Fry et aussi John Hurt) sont excellents et nous font croire aux menaces qui pèsent au quotidien sur ce monde privé de liberté.

[b]Aspects Techniques, musique...[/b] Les effets spéciaux sont très bons, mélangeant numériques et « à l'ancienne » dont de nombreuses maquettes dans la scène finale. Les frères Wachowski et Joel Silver étant à la production, on pouvait s'attendre à du grand spectacle et on est gâté, sans tomber dans l'excès. La musique est très importante dans le film, symbolisant l'une des privations de liberté. Ces thèmes que l'on connaît, pour les avoir entendu dans des pubs ou chez les grands-parents ^^, prennent ensuite des allures révolutionnaires. Je ne résiste pas au plaisir de vous faire écouter l'Ouverture de 1812 de Tchaïkovski.[/center] [titre]LE SAVIEZ-VOUS ?[/titre] [center]- Le masque que porte V a été sculpté en argile, réalisé en fibre de verre et peint à l'aérosol afin d'obtenir un effet "poupée de porcelaine ". Selon James McTeigue, l'accessoire "tient à la fois du masque Guy Fawkes traditionnel et du masque d'Arlequin" Le cinéaste souhaitait par ailleurs que l'allure de V soit "un mélange de Guy Fawkes et de tueur de l'Ouest." - Alan Moore a (une nouvelle fois) refusé de voir son nom figurer au générique. - On ne voit jamais le visage d'Hugo Weaving - Tous ses dialogues ont été post-synchronisés, pourtant il a bien interprété son texte durant le tournage en étant guidé par le metteur en scène. - James Purefoy devait interpréter le rôle de V. En raison de divergences avec la production, l'acteur a abandonné le projet, en plein tournage, et c'est Hugo Weaving qui l'a remplacé. - De nombreux dialogues sont en français (langue de révolution – influence de Hugo tout au long du film). En VF, ces lignes deviennent espagnoles. - Des maquettes furent utilisées pour les explosions. Le Old Bailey faisait 7 mètres, et Big Ben plus de 10 mètres. - V pour Vendetta est dédié au chef-opérateur Adrian Biddle, décédé le 7 décembre 2005 à l'âge de 53 ans des suites d'une crise cardiaque. Il a également travaillé sur Aliens, Willow, 1492 : Christophe Colomb. - La scène où Evey se fait tondre a été tournée à plusieurs caméras (une seule fois évidemment). - Pour tourner les scènes finales de foule, il a fallu 9 mois de négociations, impliquant 14 départements ministériels, pour que le régisseur d'extérieurs obtienne l'autorisation de boucler la zone trois nuits de suite, de minuit à 5 heures du matin. - James McTeigue était premier assistant réalisateur sur Star wars : épisode II - L'Attaque des clones . C'est là qu'il a rencontré Natalie Portman. Lorsqu'elle est venue sur la Croisette en mai 2005 pour la présentation de Star wars : épisode III (à la fin du tournage de V pour Vendetta), elle avait toujours le crâne rasé. - On retrouve au générique de V pour Vendetta plusieurs membres de l'équipe de Matrix : le producteur Grant Hill (qui travailla sur les deux derniers volets de la trilogie), le chef-décorateur Owen Paterson, le superviseur des effets visuels Dan Glass et le chef cascadeur Chad Stahelski et Hugo Weaving le célèbre agent Smith. - Le comic dénonçait la politique de Tatcher. Derrière le film, on voit une critique des années Bush.

Merci Qui?

[/center] [titre]BILAN[/titre] [center][b]Un merveilleux comic-book qui donne un excellent film mélangeant habilement émotions et actions. Ce film est un chef d’œuvre à mes yeux, qui comblera les fans de comics, les amoureux de cinéma classique, de littérature et de grande musique mais aussi les amateurs de films d'action qui trouveront, en plus du divertissement des combats et explosions, un vrai message malheureusement intemporel, qui rappelle à tous la vigilance que chacun doit garder sur le monde qui nous entoure (et le comportement de nos dirigeants). Pour parler simplement de cinéma, il faut voir ce film pour son scénario très bien écrit, sa mise en scène originale et ses nombreuses référence, mais particulièrement pour la performance d'Hugo Weaving, magistral une nouvelle fois. A posséder impérativement !

Les avis (1)