Bonjour à tous, C’est aujourd’hui que j’attaque un sujet sérieux, finies les conneries ! Bon d’accord, il y aura toujours des conneries, ça fait partie intégrante de « Ce qui influence nos comics » par contre, c’est vrai que je conseille tous ceux qui se trouvent sur cette page de s’y arrêter et de lire l’article avec la plus grande attention. C’est pas que d’habitude je vous dis « cassez-vous » non plus mais quand même, c’est pas tous les jours qu’on fait une étude sur un sujet qui est supposé tous vous intéresser : les costumes de Super-Héros. D’habitude, mon étude se fait chronologiquement, je commence par le passé en faisant les différents liens avec les comics avant de glisser sur notre actualité. Petit problème, j’ai découpé ce sujet en plusieurs parties du coup, le tout ne sera pas rangé chronologiquement mais tout d’abord par thème et ensuite chronologiquement. Ceci dit, trêve de plaisanteries, je ne suis pas payer à la ligne et donc, je n’ai pas d’intérêts à faire du remplissage. Passons directement au costume si vous le voulez bien. Le costume d’ordre général, de tout temps et toute époque, reste un synonyme de « tenue » et donc un ensemble de vêtements assortis dont le but est de former un tout. Les raisons de porter un costume sont nombreuses. Pour l’armée, à l’époque, c’était le plus souvent pour montrer son appartenance à tel ou tel pays et c’est pourquoi on peut trouver des tenues d’anciens soldats de couleurs bleus, vertes, rouges,… Par la suite, on s’est rendu compte que défendre des valeurs par son costume, c’était bien, mais que ne pas se faire tuer, c’était mieux. Alors on a oublié les tenues rouges pour l’armée anglaise par exemple, qui étaient certes très belles, vraiment magnifiques et tout et tout mais qui n’étaient pas du tout mais alors pas du tout pratique pour se planquer dans les bois. C’est pourquoi de nos jours, on a viré les tenues traditionnellement multicolores et superflashantes (un peu comme si on allait au Paint Ball avec marqué « je suis maso, défoncez-moi la gueule avec vos billes ! ») et on a conçu des tenues de différentes couleurs mais dont le but premier reste à présent de bien se camoufler. Le pays étant symbolisé à présent par un petit drapeau le plus souvent ou tout simplement la langue que l’on parle. Bon, je m’éloigne à présent du costume mais c’est une anecdote toujours intéressante à donner. A l’époque, durant les batailles, c’était pas si « bourrin », il y avait une sorte d’élégance de l’armée. Ainsi, c’était le capitaine de troupe qui donnait l’ordre aux soldats de faire feu ou non. Des fois, il donnait trois ordres qui prenait bien une minute juste pour être face à l’ennemi et avoir reculé d’un pas, le temps de perdre la moitié de sa compagnie quoi… De même, les ordres de style « en joue ! » ne sont pas une légende, le capitaine disait bien toutes ces paroles, histoire de bien sous-entendre à l’ennemi « ATTENTION LES GARS, ON VA FAIRE FEU, SI VOUS AVEZ UN PUTAIN D’ARBRE PRES DE VOUS, COURREEEEEEEZZZZZZZZZZ, ON TIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIRE !!!!!!! ». L’ordre « feu à volonté » était utilisé mais lorsque le cas commençait à être désespéré… … … L'ancien costume flashi d'un soldat anglais Ceci étant, l’armée n’est pas vraiment un cas à part. Le costume marque tout simplement son appartenance à un groupe et qui est symbolisé par plusieurs éléments bien précis. On pourrait parler de code vestimentaire comme pour les métiers qui nécessitent une tenue particulière comme la police, la gendarmerie, la SNCF (indispensable quoi ! faîtes grèves si on vous les enlève un jour !) mais pas seulement. 22 ! Vl'a les flics ! Albert et Jacqueline, grévistes depuis euhhhhh, je veux dire, "agents de la SNCF" depuis trois ans On peut très bien avoir aussi une tenue spécifique sous l’effet de la mode. Dans ce cas précis c’était il y a encore quelques années le plus souvent pour montrer le style de musique que l’on écoute. Les rappeurs avaient une casquette à l’envers, des baskets Nike ou autre et des chaussettes au dessus du jogging, les skateurs des pantalons « taille basse » des ceintures qui retombaient, des casquettes à l’endroit ainsi que des pulls à capuche etc etc. Un ensemble uniforme et dont les éléments sont indissociables les uns des autres pour former un tout, on peut bien parler de costume même si sur le coup « tenue » semble plus adapté. Encore plus tôt, dans les années 60, c’était pour montrer son état d’esprit, être hippie voulait dire que l’on défendait les valeurs de la paix et de l’amour notamment. De nos jours, on s’habit plus de telle façon parce que le cousin du voisin de la sœur de son chien l’a fait. Comment ça je ne suis pas objectif ?! Objection monsieur, objectivement, être objectif n’est pas l’objectif premier de cet objet d’étude… euh… … non, rien. Hippie Style A côté de ça, un costume peut aussi montrer : son appartenance religieuse (les rabbins), son attachement au passé (cérémonies où l’on revêt une tenue traditionnelle), sa « fanatitude » (cosplay),… Tenue traditionnelle asiatique Cosplay de Tiffa, personnage emblématique de Final Fantasy. Et non, ce n'est pas moi qui l'ait choisis, c'est la première que j'ai vu... ... ou pas... Pour le monde des comics, c’est la même chose, mettre un costume, c’est appartenir à un groupe. Que ce soit en tant que super-héros ou super-vilain, avoir un costume bien à lui, c’est synonyme d’une prise de position, c’est annoncer prendre part à un combat titanesque et inépuisable. A présent, si l’on regarde plus précisément le costume d’un super-héros, il y a plusieurs éléments communs (on peut donc parler également ici de code vestimentaire), la base étant : une cape, une cagoule ou masque et des bottes. Bon, pour les bottes, si ça ne vous dérange pas, j’utiliserai mon Joker (petit clin d’œil à Batman au passage héhé), je ne sais pas pourquoi ils mettent des bottes. Mais en tout cas, ce que je sais, c’est que je préfère largement des bottes à des baskets à bulles Adidas… Par contre, pour la cape et la cagoule, j’ai des choses à dire ! T'es même pas cap' ! D’abord, la cape. De tout temps, la cape avait été utilisée comme symbole de… de… ah non, pas de symbole, ce n’était qu’un vêtement. La cape a été créée aussi naturellement que n’importe quel autre vêtement, pour avoir plus chaud, une sorte de couverture portative super pratique. Ce n’est que par la suite que l’on pourra faire certains parallélismes. Au temps de Louis XIV, avoir une cape, c’était avoir une certaine noblesse. Les grands et les mousquetaires avaient des capes, les gueux ne devaient pas en avoir. De nos jours, les capes ne sont plus portées ou très rarement par quelques personnes d’où l’idée qui s’est peu à peu installée et qui ne me déplait pas forcément et qui dit que cape=super-héros (vu qu’ils sont les seuls à les utiliser à présent). Et malgré ce que certains amateurs disent, dans le monde des super-héros, cape n’est pas synonyme de savoir voler, ça, ça ne marche qu’avec Super Mario Bros , ceux qui s’y connaissent un tant soit peu savent bien que c’est totalement faux. Il existe bien encore certains personnages qui ont des capes mais ils sont tellement isolés que cela ne fait pas la moindre ombre au fait que cape=super-héros. Dans le lot de ces personnages capés non-héroïque on peut citer les vampires avec en tête le Comte Dracula, les magiciens de l’univers Potter,… Ensuite, les masques, qui eux, sont utilisés pour cacher le visage d’ordre général, que ce soit en intégralité ou une partie. On peut trouver plusieurs raisons au fait de cacher son visage sous un masque, je vais tenter de faire le tour. On peut mettre un masque pour : - cacher sa laideur comme pour bon nombre de monstre du cinéma de l’horreur : Leatherface, Jason Voorhees,… Ici, Jason Voorhees, tueur en série de la série de film "Vendredi 13", qui ne doit plus vraiment être à présenter et que l'on reconnait grâce à son masque de Hockey. - cacher son identité : le découpeur dans Nip/Tuck, le tueur dans Scream (cagoule, masque, costume, on sait pas trop) etc. Masque du découpeur dans la série Tv Nip/tuck - raisons professionnels : le masque à gaz, à oxygène, chirurgical, de plongée, de Paintball,… Un masque à gaz Les masques les plus connus d’un point de vue culturel étant les masques vénitiens, ceux de la Tragédie Grecque, de la Comedia Dell’Arte, du théâtre japonais, africain. Masque de la Comedia Dell'Arte Hors théâtre, les catcheurs mexicains mettent tous par tradition, un masque sur le visage. Certains combats ont pour but de faire tomber ces masques afin de déshonorer le perdant. Un catcheur mexicain plus communément appelé un "Luchador" Des groupes comme SlipKnot et Mushroomhead, afin de rendre leurs concerts plus impressionnants. Deux des neuf membres de base de SlipKnot en concert. Quant aux personnages les plus connus masqués on peut citer l’homme au masque de fer (personnage historique puis de roman dont on ignore toujours l’identité aujourd’hui) et Fantômas (personnage de roman puis de cinéma) pour ne citer qu’eux. Fantômas, personnage emblématique de la littérature puis cinéma français. Créé en 1909, il y est interprété ici par feu Jean Marais. (On notera d’ailleurs que de nos jours dans la littérature ou le cinéma, les masques sont trop souvent utilités à tord comme « dissimulateur d’identité ». Mettre un masque sur un personnage, c’est lui faire conserver son secret, on est d’accord. Mais ça a tellement été utilisé que de nos jours, ça n’a plus trop de sens. Mettre un masque à un personnage revient à dire qu’il est déjà connu du lecteur ou d’un personnage et donc, l’accessoire perd de sa valeur dans un sens). Egalement, plusieurs fêtes sont basées sur le déguisement avec en tête Halloween et Carnaval. La cagoule (que j’ai préféré séparer du masque), a lui aussi un rôle un peu spécial dans les comics. En effet, dans la réalité, on notera que dans la plupart des cas, ce sont les méchants (cambrioleurs, assassins, violeurs et autres saloperies) qui ont des cagoules alors que dans les comics, les super-vilains n’en ont quasiment jamais, comme si montrer leur visage était primordial, comme s’il était plus important pour eux de montrer leurs cicatrices physiques que de garder leur identité secrète. A côté de ça, tous les héros ou presque, sont cachés ou ont une double identité. Dans les comics, un héros DOIT être masqué. S’il l’on devait faire un nouveau rapprochement avec des gentils cagoulés dans notre société actuelle, je suppose qu’il s’agirait des unités d’interventions spéciales, GIGN ou autres, qui sur le même principe que les super-héros, doivent être cagoulés pour avoir la paix en dehors des dures heures de travail (je parlais bien là des cagoules servant presque exclusivement à cacher son identité et non pas à se protéger, sinon, je pourrais carrément faire une liste qui prendrait toute la page). Un membre du GIGN Enfin, fait intéressant, de par cette prise de la cagoule ou non, il se créé une certaine inversion des valeurs. Dans la réalité, si l’on se cache, c’est que l’on ait mauvais le plus souvent. Mais dans les comics, les vilains ne cachent pas leur physique mais leurs intentions tandis que les héros, qui eux, sont masqués, cachent leur physique mais pas leurs intentions. L’un est fier de son extérieur mais cache sa destruction intérieure pour mieux la propager tandis que l’autre, cache son extérieur mais s’ouvre, montre sa bonté intérieure pour faire passer un message. Dans un sens, dans les comics, ceux qui sont masqués (les héros) ont beau être masqué, ils ont plus à donner que ceux qui de premier abord, ne le sont pas (les vilains) et semblent plus ouvert mais qui finalement, trichent, trompent, abusent, profitent,… A présent, je vous propose une petite étude au cas par cas des différents costumes. Pour Batman, c’est plutôt simple. Bob Kane l’a dit lui-même, il a pompé le design du Dark Knight sur le héros américain de plusieurs générations, le renard masqué Zorro. Pourquoi ce costume ? Sans doute pour briser l’image du super héros justement. Superman, né un an plus tôt, est bien coloré, autant ne pas en faire qu’une vulgaire copie et le faire au contraire, radicalement différent pourrait être un argument à ce copiage du design de Zorro/Dracula. D’un côté des couleurs, de la force et l’incarnation de l’espoir, de l’autre du noir, de la ruse et l’incarnation de la peur. Après pourquoi la chauve-souris, j’avoue que sur le coup je ne vois pas trop mais bon, d’ordre général, les héros ont toujours portés des noms ou ont eu des caractéristiques d’animaux. Batman, la chauve-souris, Spider-Man, l’homme araigné, Zorro, le renard masqué et encore je ne sais pas combien. On ne va pas s’en plaindre, ça reste mieux que « Super-homme » ! Pour Spider-Man, malgré l’idée d’araignée, il porte du bleu et rouge. On peut penser que d’un point de vue scénaristique, Peter a utilisé pour la première fois son costume pour gagner de l’argent durant un gala de catch et qu’il a choisi ces couleurs pour que son costume soit plus resplendissant. D’un point de vue général et pratique, on peut penser qu’il était plus tape à l’œil dans les étagères de vente des différents magasins. Pour Superman, je me pencherai sur le logo qui reste le meilleur moyen de faire reconnaître un personnage en un coup d’œil. Tout le monde ne connait pas Luthor, Darkseid, Doomsday par contre, n’importe qui sur la planète fait le lien entre le fameux S du costume et Superman. Pour conclure ce travail, je vais vous donner les symboliques des différentes couleurs, sachant qu’elle évolue selon le lieu et l’époque. Ce ne sera donc pas super représentatif des héros, du choix de leurs couleurs mais bon, on peut noter tout de même certaines « connexions ». Rouge : la chaleur, la passion, la sensualité, le désir, la vitesse, attirer l’attention, mettre en garde, le sang, la guerre, la colère. Orange : comme le rouge mais un peu plus atténué donc toujours le feu, la lumière, le soleil mais aussi l’intimité. Jaune : longtemps dévalorisé car cela se rapproche de la couleur des cadavres mais de nos jours, il évoque la richesse, l’éternité, la jeunesse,… Brun : symbole de la dégradation, des excréments, de la terre mais aussi de la force. Vert : Selon les décorateurs, elle est supposée apaiser. Au niveau de ses symbolique, on lui associe l’instabilité, l’excentricité, la chance, la fidélité. Quelques fois, elle a une dimension surnaturelle aussi, on l’assimile ainsi quelques fois aux démons, aux extra-terrestres,… Bleu : La loyauté, la justice, la sagesse, la liberté,… Violet : la connaissance, la religion, la magie, le deuil, la mélancolie,… Noir : Etant donné qu’il marque l’absence de couleur, on ne cherche pas plus loin, on lui associe tous les côtés négatifs : la peur, la mort, le néant, le deuil, la méchanceté, la tristesse. Gris : Serait la couleur de l’indécision, comme si elle n’arrivait pas à trancher entre le blanc et le noir, on l’associe souvent à l’ennui et quelques fois au malheur. Blanc : la pureté, la noblesse, la délicatesse,… Quelques liens : - Flash et le rouge : la vitesse. - Superman le rouge et le bleu : attirer l’attention, la justice - Batman et le noir : pourrait représenter son deuil mais le plus crédible reste son côté « effrayant ». - Hulk et le vert : le côté « inhumain » - Le Joker et le violet : le deuil et la mélancolie si l’on se base sur son histoire version « Killing Joke », la connaissance si l’on se base sur son côté malin, débrouillard, artistique. - Iron Man et le jaune : la richesse et la jeunesse. Voilà, pour cette fois je ne dirai pas "je pense avoir fais le tour", je dirai plus "je pense avoir dis l'essentiel". Vous pouvez bien sûr voir mes autres travaux dans mon dossier "Ce qui influence mes comics". Le sujet du mois prochain sera IkzzNzzzVkkzAkzkSskskkIskskOsszkszNkskz...