On entre tout doucement dans le dernier arc d'Invincible. Il n'est clairement pas celui que l'on retiendra le plus mais il n'en reste pas moins divertissant.

Après une petite baisse de régime, la série remonte en flèche en qualité. Avec ce volume c’est les montagnes russes en retournements de situation et changement de statu-quo, où Kirkman avec talent n'hésite pas à chambouler violemment les personnages. Ryan Ottley se lâche dans ces numéros pour proposer un tome particulièrement gore. Bref, Invincible c’est toujours aussi bien !

Des artworks à tomber pour une histoire au rabais ! 
Spider-Man Family Business propose une idée de départ plutôt intéressante pour tout fan du tisseur... seulement on ne peut pas dire que ce soit un Must-Have. Le récit n'est pas désagréable à suivre, mais reste clairement anecdotique. La mise en situation manque de crédibilité et on se retrouve avec une fin quelque peu grotesque, sans aucune conséquence pour le personnage. Cela dit, il est indéniable que le titre est une pure merveille au niveau des dessins ! Werther Dell'Edera propose des planches visuellement grandiose et met à l'honneur le tisseur dans des scènes à la compositon remarquable. Le tout sublimé par le fabuleux coup de pinceau de Gabriele Dell'Otto.
Chacun pourra y trouver son compte et tout dépendra de votre afiinité avec le personnage mais même pour le sympathique fan que je suis, cela reste une histoire vite lue, vite oubliée, où le seul intérêt residera dans la contemplation de ses planches. 

Un récit extrêmement réaliste, connu et apprecié autour du chevalier noir. La plupart du temps, il est dans le top 10 des lectures Batman des sites spécialisés, dans la liste des incontournables etc.
Bref, autant vous dire qu'il faut se le procurer. Pour le coup, c'est peut-être même dommage de se contenter de la version à 5.90 euros.

Le titre "Batman - Année Un" est un classique et le restera encore longtemps. Cette nouvelle édition conviendra parfaitement pour les nouveaux lecteurs curieux de découvrir les débuts du chevalier noir (à un prix imbattable). N'hésitez pas, lisez ce chef-d'oeuvre !

Souvent, les crossovers, c'est la catastrophe. Ce n'est pas le cas ici. Tynion IV respecte les univers et offre une histoire assez "facile" mais qui n'en reste pas moins correcte. Les dialogues sont bons sans être exceptionnels mais ponctués d'un humour plutôt dosé tant sur son efficacité que sur sa présence. La partie graphique est solide.
En somme, il s'agit d'un bon divertissement pour quiconque aime les chauve-souris et les tortues.

Réédition du premier crossover entre Batman et les Tortues Ninjas. James Tynion IV signe une très bonne histoire où les deux univers se rencontrent de façon assez naturelle. C'est rare pour ces crossovers inter-éditeur. Graphiquement, c'est plutôt pas mal même si le style de Freddie Williams II peut rebuter. 

Peut-être l'une des meilleures lectures du côté des Green Lantern. Il est dommage de ne lire que blackest night et non ce qu'il y a avant à savoir le Sinestro Corps War mais bon, cela reste à peu près accessible, j'imagine.

Conclusion de Blackest Night qui ne lésine pas en action grandiose et en émotions. Geoff Johns offre une fin épique pour cette saga qui reste le haut du panier en tant qu’event de comics. Ivan Reis explose tout avec ses dessins et livre l’un de ses meilleurs travaux jusqu’à maintenant.

Vaughan continue de faire des merveilles avec son dernier homme. Le scénariste maîtrise son récit de bout en bout et offre une conclusion qui, sans être à tomber par terre, a le mérite d'être plausible tout en méritant une certaine réflexion. Rien à dire pour ce qui est du travail de Pia Guerra qui aura toujours été assez incroyable.

Un incontournable de l'univers Chevalier Noir. La plupart du temps, il est dans le top 10 des lectures Batman des sites spécialisés, dans la liste des incontournables etc.
Bref, autant vous dire qu'il faut se le procurer. Pour le coup, c'est peut-être même dommage de se contenter de la version à 5.90 euros.

Le titre "Batman - Amère Victoire" est une totale réussite ! La suite directe de "Un Long Halloween". Pour le prix (et si vous ne l'avez toujours / pas encore lu), achetez-le. Vous ne serez pas déçus. Promis !

Un récit extrêmement important que cela soit pour DC Comics ou l'univers des comics au sens large. Il n'est pas forcément réédité de manière régulière (tout du moins contrairement à d'autres "classiques), c'est donc avec plaisir que nous le retrouvons aujourd'hui sous ce format.
A noter que, pour le coup, l'achat à 5.90 mérite débat. D'un côté, vous avez un gros pavet, un classique avec des dessins qui ont pris un certain coup de vieux et qui donc, n'est pas forcément accessible. Pour ceux qui ne lisent que des dessins "modernes", cela peut donc être une bonne initiative pour "tenter l'expérience". D'un autre côté, vous avez de nombreuses planches avec beaucoup de personnages qui livrent bataille et ce, que cela soit en premier plan ou en arrière plan. Réduire la dimension du livre va donc impacter votre ressenti lors de la lecture, c'est évident.

Il est indénibale qu'un tel monument, ô combien marquant et majeur pour son époque (et même encore aujourd'hui) doit être lu et possédé. Le format Nomad n'est peut être pas le meilleur moyen de profiter au maximum de l'oeuvre mais on ne va pas bouder son plaisir pour autant. Si vous êtes passés à côté, obtenez-le à un prix très correct et savourez le point de départ d'une nouvelle ère du DCU.

Le tome le plus important de cette vague d'Urban Nomad. C'est le crossover le plus important de DC Comics avec une histoire du multivers très importante. Un récit qui se doit d'être lu et possédé. Le format ne rend pas forcément hommage au talent de George Perez qui case 100 personnages par case. A posséder si ce n'est pas déjà fait.

Nouvelle mini-série du Black Label dédié aux origines des Amazones. Kelly Sue DeConnick propose une histoire violente, tragique et humaine qui fait mouche à la lecture. La grande force de cette mini-série, ce sont les dessins par trois dessinateurs de talents qui donnent une ambiance mythologique à l'histoire. Une lecture qui change de ce qu'on peut lire sur l'univers de Wonder Woman.

Premiers numéros lancés par Robert Kirkman il y a de cela 20 ans, l'histoire, qui a débuté sur les chapeaux de roues, a depuis perdu de sa superbe.
Le tout n'en reste pas moins un "classique" qu'il faut lire à un moment ou à un autre. Après, est-ce que cette version à 90 euros est le meilleur moyen de s'y mettre... pas sûr...

On arrive à la fin de la saga Dark Times qui aura été superbe à suivre pour ses personnages variés et ses intrigues bien écrites sur la durée. La série se conclut bien, même si elle a été arrêtée plus tôt que prévu. Le reste des histoires consacrées à Dark Vador sont sympathiques à lire, mais sont rapidement oubliables. Les dessins sont très différents entre chaque récit, mais restent de qualité.

Sophie Campbell reprend le titre et propose un excellent premier tome centré sur les personnages. Le nouveau statu-quo est bien exploité et offre une ambiance différente des précédents tomes. La grosse réussite de ce 1er tome, c’est le travail sur les personnages qui sont tous bien écrits et nuancés dans leurs actes. L’autre réussite, ce sont les superbes dessins de Campbell qui propose un style doux et mélancolique. Un titre à ne pas louper pour les fans des Tortues Ninjas !

Première partie d’un nouveau crossover pour les mutants où le fil rouge sur Mr Sinister arrive à son terme. L’histoire est bien réalisée et captivante pour les fans de Sinister et d’univers alternatifs, même si on aurait aimé plus d’épisodes pour développer cet univers cauchemardesque. Le format court met en avant les forces et faiblesses de chaque auteur, mais ça reste d'excellents scénaristes qui savent proposer de très bons épisodes. Point appréciable, il y a une vraie continuité de suivre le crossover dans l’ordre mis en place. Les dessinateurs sont bons, mais sans plus. On suivra plus pour le scénario.

La quête de Carnage se termine, mais sans être complètement satisfaisante. Ram V continue de s'appuyer sur les travaux de Cates pour proposer une intrigue intéressante à suivre et propose un scénario imprévisible par moment. La déception, c'est de voir Ram V laisser le titre au numéro 10. Le remplaçant propose un style narratif plus classique et on finit par se perdre avec toutes ces versions de Carnage. Au final, une fin en demi-teinte, sans compter que la véritable conclusion de Ram V sur Carnage sera à lire dans un autre titre.

Panini publie l'entièreté du premier Hellfire Gala avec même quelques trucs en plus pas forcément utile. Cet évent était plutôt bien amené mais trop étalé. Le principal attrait est l'élection de la nouvelle équipe de X-Men et la découverte de Krakoa par les humains. 

Un crossover assez original où chaque numéro correspond à un moment de la soirée du Hellfire Gala. Certains numéros seront difficiles à apprécier, car ils semblent déconnectés de l'événement et continuent les intrigues de leurs séries respectives. Toutefoi,s les rassembler dans ce volume permet d'apprécier la connectivité entre chaque numéro et les liens qu’on peut retrouver ici et là. Sinon ça reste un moment important pour ce qu’il apporte à l’ère Krakoa et le fait de façon impressionnante et réussie. Qui dit crossover, dit beaucoup de dessinateurs aux styles différents. Heureusement ils sont tous très bons avec de vraies pépites comme Pepe Larraz qui éclate la rétine comme toujours !

Avant-dernier tome du run de Zdarsky. L’auteur dirige son run vers la fin et on sent une accélération de l’histoire. L’auteur continue à proposer un traitement intéressant de Daredevil en tant que chef du Poing, mais la situation ne dure pas longtemps. Les événements se passent trop rapidement. Par exemple, la confrontation contre le Punisher promise par l’auteur est décevante et se passe sur un numéro. Marco Checchetto reste un très bon dessinateur, c’est moins le cas pour ses remplaçants qui font pâles figures.

Conclusion d’un event au final décevant et dispensable. Les tie-ins restent peu intéressants et servent surtout à annoncer de futurs titres. On a quelques fulgurances de qualité dans les numéros écrits par Mark Waid et il offre une conclusion touchante pour Batman vs Robin. L’autre partie de ce tome 2 est peu intéressante et concerne plus les lecteurs de la série Wonder Woman Infinite avec une histoire fait office de conclusion au run en cours. L’ensemble reste bien dessiné, malgré la profusion des dessinateurs.

Deuxième tome qui présente les mêmes défauts que le précédent titre. On poursuit une histoire qui part dans tous les sens et peine à convaincre tellement le rythme est lent. Urban Comics ne prend même pas la peine de publier en parallèle les aventures de "Monkey Prince" en VF. Ce titre joue pourtant un élément central dans l'origine et le déroulement des péripéties. Planet Lazarus continue également d'introduire certains personnages qui sont juste abérrants voire nuls, on ne va pas se mentir (exemple Jules Jourdain) ! Les premiers chapitres n'ont aucun intérêt et ne servent en aucun cas la trame principale. On assiste à des fins expédiées, gâchant alors la lecture et son but réel (s'il y en a bien un).  Au final, cet event laisse perplexe et déçoit. Quant à la suite : je ne vois pas trop où l'on va reprendre l'aventure du DCU après un tel échec... Entre Planet Lazarus et Justice League Dark Infinite, nous ne sommes pas gâtés !