LE comics qui m'a fait plongé dans la BD américaine, tout simplement. Le run de Geoff Johns sur les Green Lantern est l'un des meilleurs (si ce n'est LE meilleur) qui soit et l'arc Sinestro Corps War est l'un de ses grands moments. A se procurer d'urgence !

Le meilleur crossover de tous les temps ? Ouaip.

Une série plutôt sympathique et bien appropriée pour Halloween. Geoff Johns sort de son univers partagé (mais toujours dans le label Ghost Machine) pour proposer cette série dessinée par son compère Ivan Reis. On se tourne vers l'horreur et on suit des personnages, principalement Mr X-Ray et Pranky, qui doivent collecter des âmes de personnes peu recommandables. Chaque récit est indépendant mais le tout forme une trame avec en fond le personnage qui fait le compte des âmes. Urban inclut le one-shot Devour qui étend l'univers en présentant un autre personnage qui intègre la série. Graphiquement, Ivan Reis est au top, mais il n'assure pas le dessins de tous les numéros.

Nouvelle jolie pierre à l'édifice de Ghost Machine, le label de Geoff Johns chez Image. Il s'attaque cette fois à l'horreur, avec une histoire de purgatoire qui acceuille un concours du meilleur tueur. L'ambiance est géniale, totalement portée par un Ivan Reis en grande forme, les personnages sont marquants et ça va puiser dans les plus grandes références de l'horreur. Une nouvelle pépite à ne pas manquer. 

Nouvelle édition pour cet event cosmique qui comporte cette fois-ci le début de la série Nova. C’est du Marvel cosmique de la bonne époque. On retrouve ce qui fait la recette du succès des séries de l’époque avec des bons personnages à suivre, de nouvelles idées, de l’action épique, de l’émotion et de l’humour.
Si on reprend la même structure que l’event Annihilation, enlevant le côté surprise qu’on pouvait avoir, le récit reste très bon à suivre. La menace met du temps à se dévoiler, elle est originale pour son contexte d’utilisation et évite de faire une redite avec Annihilus. On retrouve de nombreux dessinateurs aux styles différents, mais rien de choquant qui fait sortir de la lecture.
 

Petit bijou. Le meilleur opus de cette saga des couleurs de Jeph Loeb et Tim Sale.

Aussi qualitatif que la première partie. Un mélange de polar et thriller horrifique, avec beaucoup de touches personnelles de la part du scénariste. Le tout au sein d'une ambiance de Noël bien marquée. On s'en lasse pas.

C’est rare de voir Vaughan sur d’autres comics autre que Saga maintenant, donc c’est encore mieux quand il s’agit d’un très bon comics. On retrouve sa maîtrise de l’écriture des personnages et du rythme de narration. On reconnaît le style de l’auteur avec quelques réflexions intéressantes sur plusieurs thèmes comme le voyeurisme. Un angle inattendu accompagné de scènes de sexes explicites peu communes à voir. Une bonne surprise à tester.

Un titre de Brian K. Vaughan est toujours un évènement. "Le contraire de la guerre, c'est baiser." disait-il dans Saga, ce qu'il pousse encore plus ici sans frein aucun, pour un titre qui aurait pu s'appeler "Voyeurs", et qui ne sera donc pas pour tout public. Mais c'est également un titre intelligent et profond, qui aborde des dizaines de thématiques, avec en fil rouge l'impression que peut laisser sur nous ce que l'on regarde. Les dessins de Niko Henrichon, que je ne connaissais pas, sont superbes. Encore un très bon récit de l'auteur de Y The Last Man et Saga.

Un très bon polar sous forme de deux récits parallèles qui se complètent et se rejoignent, signé par des auteurs de qualité.

Troisième volume pour le run de Zeb Wells qui donne enfin des réponses aux mystères du 1er volume, qui s'avèrent décevantes dans tous les cas comme ce run. C’est l'occasion d'une grosse arnaque concernant la mort d’un personnage qui tombe comme un cheveu sur la soupe et qui revient seulement quelques mois après. Les personnages ne sont pas intéressants à suivre, pareil pour les péripéties.
Bref, un run à éviter sauf si vous êtes fan absolu de Spider-Man, mais franchement, il y a mieux à lire. En plus, c’est dessiné par Romita Jr. donc ce n'est pas très beau à voir.
 

Fin laborieuse pour le titre où l’autrice essaye tant bien que mal de conclure les intrigues lancées par Donny Cates. C’est fastidieux à lire et on a du mal à comprendre ce qui se passe. Les dessins sont beaux, mais sans plus. Bref, L’attente aura été longue, mais on va pouvoir repasser à du Thor plus intéressant avec Immortal Thor quand ça sortira en France.

La fin du run de Donny Cates, sans Donny Cates. L'intérêt a malheureusement totalement disparu et Gronbekk ne réussit pas à conserver notre attention. Seuls les dessins de Nic Klein restent un vrai argument de lecture.

L'origin story la plus connue autour du personnage de Wolverine. Les dessins ont pris un beau coup de vieux mais cela vaut le coup. Pour les fans de Marvel, c'est à posséder. Pour les autres, c'est au moins à lire une fois.

Le nom à retenir de cet ouvrage est plus Barry Windsor-Smith que Wolverine. L'auteur est un excellent dessinateur, et a fait quelques histoires sur les X-Men que l'on retrouve là-dedans. C'est superbe, et à lire, même si les dessins méritent un plus grand format.

C'est encore l'un des exemples où le format ne va pas vraiment rendre justice à la qualité graphique du titre, ce qui est l'élément qui fait vraiment sortir ce récit du lot. Ça plus le fait que ce soit la première tentative de raconter les origines de Wolverine. Mais dans tous les cas, c'est à lire.

Un classique réédité dans tous les formats possible et imaginables par Panini, donc prenez le format que vous préférez, mais achetez ce très bon event par un Bendis qui était encore en forme et dessiné par Olivier Coipel quand il savait tenir des délais. Cet univers alternatf dominé par les mutants est vraiment sympa et a en plus permis la création de Layla Miller.  Espérons que d'autres pockets pourrait suivre avec d'autres mini-séries liées à cet événement. 

Culte, tout simplement. Et dire que cela fait déjà 20 ans...
L'ouvrage a été proposé plus d'une fois mais vous l'avez toujours pas, vous avez encore la possibilité de réctifier le tir. C'est vraiment un must-have des X-Men.

Excellente histoire superbement dessinée ! Si vous ne l'avez pas lu, c'est désormais un classique à connaitre. En revanche, j'ai quelques doutes sur le format poche. Le dessin de Coipel mérite mieux, et vu les multiples éditions, ça doit être trouvable à un prix similaire en plus grand.

L'un des events Marvel qui reste toujours très haut placé dans le coeur des lecteurs. Avec des pages intérieures d'Olivier Coipel, qui se fait rare désormais. Un must have, peu importe le format.

Panini ressort en une fois et au format pocket les deux mini-séries qui ont lancées l'ère Krakoa des X-Men. Scénarisées par Jonahthan Hickman, on voit d'un côté la mise en place et le fonctionnement de Krakoa et de l'autre la futur de cette utopie avant que les récits ne se rejoignent. Reste que cette saga comporte des pages bien remplies et des pages d'informations pleines de textes qu'il est plus simple de lire dans un  grand format, donc mieux vaut prendre le Deluxe. Graphiquement aussi c'est très réussi que ce soit du côté de Pepe Larraz que de R.B. Silva.

Nouvelle édition en format poche d'un récit qui est désormais un classique qui a su réinventer l’univers des X-men pour le meilleur. Chaque numéro est ambitieux et fascinant à lire. Que ça soit par ses thématiques ou l'écriture de ses personnages.
L’autre grande réussite, c'est le duo de dessinateurs nous proposant des pages sublimes et grandioses, tout en créant une nouvelle identité visuelle pour les X-men.

La révolution chez les X-Men, signée Jonathan Hickman. Un récit marquant, autant par sa qualité que par ses conséquences et ce qu'il installe dans la mythologie des mutants. Un indispensable pour ma part.

Une mini-série en 3 partie par un James Tynion IV dans le creux de la vague. Sur fond d'histoire d'horreur qui aurait pu être hyper intéressante avec le monstre dans le placard, on a un récit où un enfant est juste pris pour un fou et c'est très lent pour ne pas raconter grand chose au final. Une déception quand on connait le niveau de ce que l'auteur peut faire.

On retrouve toutes les qualités d'écriture de Tynion IV, et l'aisance avec laquelle il réussit à créer des ambiances terrifiantes et malaisantes. Mais c'est un étrange récit, qui semble trop court et nous laisse clairement sur notre faim.

Très sympa ce run de Detective Comics qui donne tout son sens à une série complémentaire à la série Batman. Il s'agit vraiment d'une équipe qui agit sur Gotham, avec des membres parfois singuliers. Une très bonne lecture, avec de chouettes dessins.

Un bon run réédité par Urban avec un James Tynion Iv en forme qui propose une équipe originale pour veiller sur Gotham. Chaque membre a son importance et son passage qui lui est propre au cours des quelques épisodes. Le tout est en plus mis en image par Eddy Barrows. Allez-y les yeux fermés.

Classique et moderne à la fois, il s'agit d'un récit extrêmement perturbant. Zorro à l'époque moderne, c'est un pari risqué. Mais un pari plutôt réussi pour Sean Murphy. Cela manque peut-être un peu de twists mais globalement, c'est franchement bien foutu.

Second tome et on a déjà un crossover qui plombe un peu le potentiel du titre en étant lourd à lire par moment. Il y a de bonnes idées, notamment le début de l'histoire est efficace et entraînant, mais l'exécution de la suite est laborieuse à suivre. Les numéros WORLD'S FINEST sont les moins intéressants à lire du crossover. À noter que le dernier épisode fait très fan-service avec plein de caméos de Super-héros qui feront plaisir aux fans. Au moins, la partie graphique du crossover reste très belle, avec notamment Dan Mora et Travis Moore.

J'aime beaucoup cette série, mais elle mériterait de se poser un peu. Ce crossover est un peu décevant, notamment quant à l'identité d'Inferno. On a un peu l'impression que la série Superman a lancé une menace, et qu'il faut aller très vite pour se mettre à niveau et préparer le prochain gros event. Donc même si ça reste très sympa à lire, c'est vite expédié, mais la suite a du potentiel.

La série commence à peine et se retrouve déjà dans un crossover. C'est sans doute le souci de la série, elle veut référencer tout l'univers DC autour, notamment les mini-séries lancée autour et elle est du coup obligée d'aller rapidement sur ses propres intrigues. Mark Waid s'en sort quand même bien, même si la révélation sur Inferno est décevante. On place ici les première graines pour le prochain gros crossover qui va commencer en VO. Waid arrive bien à jouer entre le passé et le futur en jonglant entre ses deux séries. La fin promet de belles choses. Et la partie graphique aide à apprécier le crossover avec des planches de Dan Mora et Travis Moore. 

C’est un tome de transition qui continue l’aspect soap opera de la série, tout en teasant les événements à venir. Les dialogues sont réussis, ainsi que l’évolution des personnages qui chamboulent un peu le statu quo. Ce tome 2 est toujours gâté au niveau des dessinateurs, ils proposent tous de très beaux dessins.

Après un démarrage très intéressant, ce tome 2 se pose un peu. On règle plusieurs points, et on prépare le terrain pour la suite, en lien avec Justice League Unlimited qui promet de belles choses.

Cette seconde partie du run de Williamson sur Superman est bien plus intéressante à mon sens. Où c'est peut-être simplement le fait que tous les éléments introduits jusque-là commencent à converger. C'est plutôt bien écrit et ça a du coeur. Et malgré le fait que je sois plus que fatigué des dessins de Dan Mora, c'est sur ce titre que ça passe encore le mieux.

Avant dernier tome des intégrales qui contient la première moitié du crossover necessary Evil. On a un bon dans le temps depuis la dernière fois que l'on a vu l'équipe dans Shattered Grid puisque Tommy est passé de Ranger vert à Ranger blanc et Jason, Trini et Zach ont été remplacés par de nouveaux membres, mais ile ne sont pas loin. On "découvre" aussi Lord Zedd et d'autres vilains. Bref c'est la saga qui a servi de lacement pour les deux série séparées publiées précédemment par Vestron. 
Côté dessins, on retrouve Daniele Di Nicuolo dont le trait tire sur le manga et qui ne plait pas forcément à tous les publics.

Un récit qui se laisse lire mais qui fera plaisir aux fans de la franchise Sonic. D'ailleurs la mini-série est écrite par Ian Flynn qui écrit la série Sonic chez IDW. On a des "transformations" qui pourront donner lieu à des figurines comme Sonic en Flash ou Shadow en Batman. Les deux équipes vont devoir s'allier pour affronter Darkseid. Graphiquement, ce n'est pas incroyable mais ça se laisse regarder. 

Divertissant, rien de plus. Un titre qui se lit très vite, pas prise de tête et sans grande prétention.
Niveau dessin, l'univers de Sonic s'en sort mieux que celui de DC mais sans que cela trop déconnant non plus.

Le postulat est intéressant avec des bonnes idées, notamment l’ouverture de chaque chapitre qui suit un même schéma bien pensé. Néanmoins, ça reste l’histoire du film Frankenstein (1931) raconté à travers un autre point de vue, donc on n’est pas trop surpris à la lecture. Toutefois, les dessins sont très efficaces, avec une superbe représentation de la créature. Finalement, sympa mais sans plus.

Le concept est plutôt original et attractif, mais passé le premier numéro, on retombe un peu dans une simple redite du film, montré d'un point de vue différent. Ça reste tout de même très agréable à lire, l'ambiance et les dessins sont de qualité, et c'est de toute façon à ne pas manquer pour les fans, du film comme du roman. 

Nouveau statu-quo pour Eddie Brock et Carnage. Un nouveau titre intéressant marquant le retour de Charles Soule à l’écriture chez Marvel. Il y a une très bonne écriture de la relation conflictuelle entre Eddie et Carnage. Le pitch a de quoi intriguer, et l'histoire se suit plutôt bien. Cependant, le style d’écriture est des fois trop bavard et c’est dommage que le dessinateur (excellent pour le coup) n’arrive pas à tenir le rythme.

C'est la grande conclusion du run de Percy qui mine de rien aura duré 50 numéros, ce qui est rare chez Marvel. Un final qui se démarque par sa violence, qui n'hésite pas à bien choquer dès le début. Wolverine est toujours aussi bien écrit, Sabertooth est bien retranscrit en tant que grande menace finale avec un travail sur sa psychologie bien traité. C’est bien dessiné, et sanglant à voir.
Toutefois, l'histoire n'est pas sans défaut. On ne comprend pas tout ce qui se passe si on n’a pas lu les mini-séries Sabertooth que Panini n’a pas publié en librairie (Les défauts de Krakoa). Il y a un ventre mou au milieu de l'histoire, et on reste un peu déçu par la toute fin auquel il manque quelque chose pour la rendre mémorable. En-tout-cas ça reste une lecture plaisante pour conclure ce long run.

Un tome 7 dans la lignée du précédent. Ce n'est pas sans intérêt mais il s'agit plus d'un tome pour les complétistes qu'autre chose (surtout à ce prix). A titre personnel, je me suis arrêté au tome 5. Par contre, l'édition est toujours aussi incroyable.

La partie la plus faible du passage de Bendis sur les Avengers, nous arrive en Omnibus. L’auteur a voulu mettre l’équipe face à des menaces cataclysmiques (Digne des Avengers) mais rend le tout peu passionnant à suivre. Après les 12 premiers numéros, le reste de la série sert de tie-ins aux events pas utile à lire, ou de continuation d’anciennes intrigues donnant un sentiment de réchauffé à la lecture. On sent l'auteur moins inspiré que sur les New Avengers, sans compter les dessins pas fameux de John Romita Jr. qui n'était déjà pas à son meilleur niveau et parasite une grande partie de l’Omnibus. Heureusement, les dessinateurs suivants rattraperont le niveau. Il arrive que Bendis retrouve son talent en proposant quelques dialogues efficaces et certaines histoires sont sympathiques à lire sur le moment. Néanmoins, ça ne reste pas une lecture exceptionnelle à relire après sa parution originale.

On reste dans la lignée des numéros précédents, c'est une lecture plaisante mais qui paraît toujours très "has been" et que les auteurs n'arrivent pas à porter à la hauteur où il devrait être.