On commence les conférences Marvel du C2E2 par « Breaking into Comics the Marvel Way » avec C.B. Cebulski (éditeur), Matt Fraction, Fred Van Lente, Jeph Loeb et Skottie Young (dessinateur). Le sujet de cette conférence est la manière dont les artistes entrent dans le milieu des comics, donc voici de nombreuses anecdotes et conseils pour tout ceux qui rêvent d\'en faire partie. Matt Fraction travaillait sur des courts métrages et dans l\'animation. Il avait une petite réputation dans ce milieu qui lui a permis de réaliser quelques comics chez des éditeurs indépendants. Son crédo : « réalise ton travail de n\'importe qu\'elle façon possible et fait en sorte de le montrer aux personnes susceptibles de t\'engager en connaissant un peu leurs goûts ». Skottie Young s\'est installé à Chicago pour entrer dans une école d\'art. Il a pu réalisé grâce au coup d\'oeil de Cebulski un petit comics sur les X-Men. « Les éléments clés sont le bon endroit au bon moment ». « Aujourd\'hui, tout marche sur le principe de mini-série de 4 à 6 épisodes (c\'est vrai pour les arcs des séries régulières), il faut donc constamment faire ses preuves et trouver des contacts. Fraction compare le milieu à une maison. Il ne suffit pas de franchir la porte d\'entrée, il faut visiter toutes les pièces. Van Lente raconte qu\'il lui a fallut 7 tentatives pour finalement se faire une place. Un ami de la fac lui a permis de travailler chez Malibu Comics 2 mois avant que la firme ne ferme ses portes. Seul un travail à lui fut alors publié. Cela lui a permis de travailler sur Cowboys & Aliens (bientôt au cinéma, réalisé par Jon Favreau). Puis son comic « Silencers » a attiré l\'attention d\'un éditeur chez Marvel et il a été embauché. Loeb a été approché par DC quand ces derniers voulaient faire des films (avant les Batman de Burton). Il a discuté d\'un possible film Flash (déjà à l\'époque !) et cela l\'a amené à l\'écriture de son premier comics. Il voulait bien sûr faire du Superman et Batman mais on lui a donné la liste des personnages dont personne ne voulait. Il a choisi les « Challengers of the Unknown ». A l\'époque, il a voulait travailler avec Jim Lee et Rob Liefield mais il était qu\'un anonyme et personne ne s\'intéressait à sa série. Un éditeur lui a montré les dessins d\'un certain Tim Sale. Loeb a adoré car ça tranchait avec le reste de la production de l\'époque. « Comme scénariste, je ne recommande pas de venir à une Comic-Con avec ses douze meilleures idées sur Nightwing mais il faut trouver un artiste, faire 10 pages qu\'on peut mettre en ligne et faire en sorte qu\'une personne du milieu le lise ». Mike Pasciullo (responsable des ventes) avait un diplôme marketing et a répondu à une annonce pour une société travaillant sur les cartes Marvel. C\'est comme ça qu\'il est rentré dans la maison Marvel. Joe Quesada arrive à la conférence et raconte ses débuts : « j\'étais coloriste chez Valiant Comics et je fut viré. Un éditeur chez DC m\'a appelé pour une cover pour un obscure comics de licence. Je suis venu le lendemain avec une version complète de la cover. » L\'éditeur l\'a alors traité de « le fils de pute le plus chanceux de l\'histoire des comics » car l\'un des dessinateurs des deux séries qu\'il éditait venait de se désister. Quesada a eu le job après une seule journée. Un fan demande si Marvel accepte des écrits ? «  On accepte tout, web-comics, scripts de série TV, comics, du moment. Tant que vous êtes un écrivain avec une publication à son actif, on accepte. Cebulski a constamment des propositions avec des histoires sur la Salle des Dangers. « Il faut penser court, 8 à 11pages. Trop de gens pensent gros et veulent tout mettre. Et certain ignorent la continuité Marvel.  ». Pour Loeb, dans une bulle, il faut « pas plus de 16 mots sauf si on est Chris Claremont » (ou Bendis, ça c\'était gratuit pour ceux qui le critique sur MDCU ;) ) Chacun a sa propre façon d\'écrire un script. Van Lente s\'est inspiré d\'un script sur Howard The Duck, Fraction sur un script publié dans une édition de Sandman... Cebulski conseil les sites Digital Webbing et Penciljack pour les aspirants artistes de comics. Et les décors sont importants dans les portfolio. Autre chose : certains n\'écoutent pas les conseils de leur interlocuteur. Cependant, il faut toujours avoir confiance quand on présente son travail. Quesada a vu de nombreux portfolio « massacrés » par l\'encrage sur certains dessins. Il suffit de 2 pages pour voir le talent et 12 pour avoir assez d\'informations. Pas besoin de passer des mois dessus si on se fait éliminer dès la page 2. Young pense que certains se voilent la face sur le travail qu\'il leur faudra pour devenir professionnel. Si on veut travailler à Holywood, la meilleur chance, selon Loeb, est d\'avoir un agent. Voilà, c\'est fini pour cette première conférence sans informations mais très intéressante, nous dévoilant le rude milieu des comics. Amis lecteurs de MDCU, si vous caressez le doux rêve, un jour, d\'écrire des histoires chez Marvel et DC, persévérez, des français comme Coipel ont réussi à faire les crossovers comme House of M ou SIEGE. Bonne chance et on se retrouve rapidement pour la conférence Green Lantern et celle sur les X-Men.