Premier tome de Death Metal qui sort très rapidement puisqu'on retrouve ici ce qui est sorti jusqu'en août. On a la première grosse phase de l'event, à savoir la découverte de ce noueau monde régit par les Batmen plus divers les uns que les autres. Ca prend son temps pour démarrer mais on explore à fond les choses et on voit ce qu'ils reste de l'univers DC. Les deux one-shots qui sont présents dans ce tome sont par contre moins interessants  car constitués d'une multiude d'histoires courtes plus ou moins bien écrites.

Vous ne savez pas ce qui vous attend ! Mettez vos a priori sur le premier Metal ou sur Snyder (si vous en avez) de côté, et laissez-vous aspirer dans cette nouvelle histoire assez folle mais oh combien géniale et importante ! L'apparence est trompeuse parce que l'on est face à une vraie crise, sans doute même la crise des crises, et s'il y a tout l'aspect punk décomplexé qui peut gêner, le coeur de l'histoire, lui, fera vibrer tous les fans de la longue histoire de DC. Cette première partie est déjà de qualité, et la seconde, débutée aux États-Unis, s'annonce encore meilleure.

C'est dommage de continuer à coller l'étiquette "Batman" sur ce titre, parce qu'on s'en éloigne largement.
 

L'histoire de Hickman prend une nouvelle tournure et s'approche de sa conclusion avec ce volume. Ça reste toujours aussi bon pour peu qu'on ne soit pas allergique à Hickman. Un run mémorable, très différent de ce que vous avez pu lire jusque là sur les Avengers. 

Hickman continue de nous surprendre et de proposer des choses très originales sur ce titre. Il nous emmène dans le futur et propose toujours des concepts assez fous. Dernier tome avant la saga Time Runs Out qui est un bijou. Un run formidable.

Hickman continue de semer des indices sur l'histoire et emmène les avengers vers des concepts intéressants. Avec des dessins au rendez-vous, et si vous avez les tomes précédents, juste foncez ! 

Le run de Hickman sur Avengers n'a pas de baisse de régime, et le meilleur reste à venir !

Une revisite originale de la carrière de Spider-Man à travers un concept fort et parfaitement exécuté. Il faut connaître les grandes étapes de la vie de Spidey pour apprécier pleinement mais, hormis cela, c'est un récit accessible et indépendant. Bagley, dont la carrière est liée au Tisseur, est l'artiste idéal pour ce projet. Une réussite. 

Ce n'est pas mauvais, mais ce n'est pas non plus excellent, c'est bon mais sans plus. Les dessins collent bien au personnage et à l'histoire.

Début du run acclamé de Duggan et Poser sur Deadpool. Leur succès fut immédiat et ce fut mérité car ils ont su donner un nouveau souffle à la série. Déjanté à souhait sans être idiot. Et la suite prouvera que les auteurs en avaient sous le capot, développant le passé et la personnalité de Deadpool, enrichissant son monde et ne se limitant pas à l'humour potache. Indispensable pour les fans du mercenaire disert. 

Relance de qualité de Deadpool pour Marvel NOW!, les auteurs essaient d'éviter tous les pièges qui peuvent rendre le personnage agaçant et c'est plutôt réussi. Une bonne série qui offre un aspect un peu différent du mercenaire déjanté, et rien que pour ça, ça vaut le coup.

Promethea est l'oeuvre la plus exigeante du label ABC d'Alan Moore. C'est un parcours initiatique, une découverte de l'ésotérisme et de la magie. Le premier des trois tomes qui compose cette série reste cependant parfaitement abordable et garde encore un ton super-héroïque qui peut plaire au plus grand nombre. Vous pouvez donc vous risquer sans crainte dans cette lecture et vous arrêter au tome 1. En plus, c'est merveilleusement dessineé. Cependant, sachez que la suite est d'un autre niveau et réservée à un public trié sur le volet. 

Pari audacieux et réussi pour Marini qui donne sa version de Batman dans un format franco-belge. Graphiquement, c'est un régal et la plus-value est incontestable. Si au premier abord l'auteur semble privilégier l'action au développement de l'intrigue, il finit par apporter suffisamment de consistance pour que sa proposition sorte des sentiers battus. Marini s'affranchit de toute continuité pour laisser libre court à sa vision artistique. On peut approuver ou ne pas se retrouver dans ses partis pris mais au moins il ose. Souvent pour le meilleur. 

Une histoire de l'univers de Batman très classique mais plutôt efficace, qui vaut surtout pour les dessins d'Enrico Marini et cette tentative d'adapter Batman à un style plus européen.

Chant du cygne de Claremont sur les X-Men, ces trois épisodes concluent magistralement un run mythique. Après, le format destine cet ouvrage aux seuls collectionneurs. 

Soyons honnêtes, les débuts de Thor par Jack Kirby et Stan Lee ne sont pas folichons. Ça s'améliore par la suite pour atteindre des sommets, mais pas dans ce volume. 

La suite des toutes premières aventures autour des Tortues Ninja. La surprise des premiers numéros n'est plus là mais la qualité, elle, et là et bien là.
Inédit en France.

Fin de la première partie du run de Ewing. Ce tome continue a utiliser les éléments qui font la recette de cette série depuis ses débuts. Avec ces 2 derniers épisodes, la série va partir dans des directions assez inattendues.

Une série qui peut déjà être considérée comme culte pour le personnage. Hulk n'aurait jamais était aussi passionnant à suivre que maintenant.

Earth X est un chef-d'œuvre, une déclaration d'amour à l'histoire de Marvel. Tous les fans au fait de la continuité (au moins jusque dans les années 80) se régaleront de l'intelligence et de la beauté de ce comic book. Les néophytes seront davantage en difficulté du fait des nombreuses références. La suite, Univers X, enrichit le premier volet avec talent sans arriver toutefois à atteindre le niveau d'Earth X. Un indispensable pour les fans de Marvel. 

L'éditeur américain a fait le maximum afin de respecter l'oeuvre originelle. Tout ce qui fait James Bond est au rendez-vous (les armes, l'espionnage, les voitures, les femmes et l'alcool), mais en plus, l'ouvrage suit plutôt bien le roman et ce, que cela soit au niveau du fil conducteur ou au niveau des scènes plus secondaires ou anecdotiques.
Le point fort de l'oeuvre réside surtout dans le fait que Van Jense désire faire une adaptation du roman et non un comics qui va s'inspirer de l'oeuvre de Fleming. Résultat, nous avons un gros travail au niveau du découpage, de la mise en scène mais également au niveau de la narration. On détaille les pensées de Bond mais également chacun de ses gestes. C'est un véritable travail de précision et le résultat final est on ne peut plus convaincant. Ce point peut être observé tout au long de la bande dessinée mais on le ressent d'autant plus lors des parties de cartes. Or, comme vous l'aurez sans doute compris avec le titre de l'oeuvre, les parties de cartes sont importantes. S'il y a bien un passage à ne pas bâcler, c'est bien celui-là. Ajoutez à cela de nombreuses interventions du narrateur et toutes les qualités du scénario originel et vous avez un comics qui tient clairement la route. Une très bonne lecture.

Une belle surprise que voilà. La suicide Squad de Tom Taylor  est passionnante à lire. Il y développe son intrigue, amène de nouveaux personnages auxquels on s'attache sans délaisser les membres de premier plan comme Deadshot ou Harley Quinn. Bref, une Suicide Squad chaudement recommandée et qui ne comptera que deux  tomes, la série étant déjà annulée par DC.

Une série Suicide Squad par l'équipe créative d'Injustice 2 ? Ça ne pouvait que marcher ... Et c'est le cas ! Ce tome 1 est un très bon début qui reprend à cœur le concept de la série : personne n'est à l'abri. L'histoire comporte de multiple rebondissement, le tout rythmé par de l'action et de nouveaux personnages intéressants à suivre. Ainsi que de super dessins. Bref, une Suicide Squad a vous recommandez !

Seule déception au tableau, c'est que la série ne durera que 11 numéros en VO. En espérant que DC confiera rapidement une nouvelle série à Tom Taylor.

Même si la formule des méga-events lasse, il faut avouer qu'on est ici dans le haut du panier. Point d'orgue du parcours sans faute de Jason Aaron sur Thor, cette mini-série peut néanmoins se lire indépendamment. Et si on échappe pas aux fameux ties-in, ils restent plaisants à lire. Mince, un crossover réussi chez Marvel. Que se passe-t-il ? 

C'est du solide ! Sans doute un cran en dessous des derniers events Marvel orchestrés par Hickman, mais c'est vraiment bon, bien construit (depuis des années d'ailleurs), intégrant tout l'univers Marvel à bonne dose, tout en laissant la vedette à ses personnages de la franchise Thor. Beaucoup d'action et de baston mais c'est ce qu'il fallait après des années de préparation. C'est très beau aussi ! Une réussite, qui peut se lire même sans avoir suivi tout le run d'Aaron sur Thor puisque finalement les enjeux sont assez simples à comprendre.

Un bel absolute qui réunit quasiment l'intégralité du crossover Marvel qui n'était franchement pas mauvais comparé à ses récents prédécessseurs. On a le point culminant du run d'Aaron sur Thor. Pour une fois on est content d'avoir les tie-ins car la mini-série en elle-même serait bien difficile à comprendre sans cela tant certains numéros servent juste de lancement pour les épisodes annexes. 

Une sortie qui ravira les fans du run de Brubaker sur Captain America. S'il est préférable d'avoir lu les épisodes de Cap avant, ça reste quand même abordable pour le néophyte. 

La dernière pierre posée par Ed Brubaker dans son long run sur Captain America et Bucky, un indispensable pour les fans du personnage, on sait qu'il n'a jamais été aussi bien écrit que par le scénariste. Et on retrouve des valeurs sûres à ses côtés au dessin.

Un excellent crossover cosmique chapeauté par le duo Dan Abnett et Andy Lanning. Les Inhumains et les Shi-ars vont se faire la guerre et elle va prendre des proportions gigantesques. A lire absolument pour retrouver les grandes heures de l'univers cosmique de Marvel.

Dernier moment fort de la grande saga cosmique d'Abnett et Lanning (Gardiens de la Galaxie, Nova...), War of King ravira les fans. En revanche, il vaut mieux ne pas commencer par ce récit lorsqu'on est néophyte. 

Du très bon cosmique par Abnett et Lanning, le golden age du cosmique chez Marvel si on peut dire. Si vous voulez une histoire structurée et bien dessinée, alors ce tome est pour vous. Néanmoins faites attention car c'est la suite de Annihilation et Annihilation Conquest.

Bien que nécessaire pour conclure la trilogie, ce volet n'arrive pas à renouveler l'effet de surprise du premier omnibus. Comme tout a déjà été dit, les auteurs se concentrent sur l'exploitation de l'univers qu'ils ont créé et sur une intrigue cohérente avec ce qui précède mais moins enthousiasmante. Le principal défaut de Paradise X n'est pas sa qualité mais vient du fait qu'il souffre de la comparaison avec Earth X. On a la sensation que l'on exploite un poil trop le filon. Ça reste néanmoins très bon. 

On monte d'un cran par rapport au tome précèdent qui n'était pas totalement convaincant. On touche vraiment au coeur de l'histoire et de ce qu'a voulu faire Wilson, et on retrouve une mythologie de Wonder Woman que l'on aime. Ce n'est pas exempt de défaut et toujours assez hétérogène dans les dessins (Xermanico déchire !), mais on passe un très bon moment.

Dernier tome qui conclut le run de Soule sur le personnage. Une fin marquante pour un scénario toujours aussi bien maîtrisé. Le tout superbe bien mis en scène par Giuseppe Camuncoli malgré quelques faiblesses.
On termine cette période avec un peu de regret de ne pas en avoir plus.

Titre un peu mensonger car c'est un run de Captain America dans lequel Steve Rogers est remplacé par Sam Wilson pour jouer les super-patriotes et non une histoire du Faucon à proprement parler. Cependant, c'est joliment illustré par Stuart Immonem et la série prend un tour politique pas inintéressant. 

Une sorte de mini-série assez fun (puisque vous en avez l'intégralité en 6 numéros) où Remender s'amuse à confronter le nouveau Captain America à nombre de ses vilains, et à lui-même, aussi. Plein d'action et d'énergie et c'est en plus très beau.

Un très bon premier tome pour Sam Wilson en tant que Captain America. Remender fait bien son job et nous livre un bon scénario dont Spencer reprendra certains éléments pour sa série. Immonen nous livre un très bon travail également. En tout cas, il serait dommage de ne pas laisser sa chance à Sam Wilson !

Jason Aaron  peut être un excellent scénariste. Ce n'est pas le cas ici. L'intrigue est l'occasion (le prétexte ?) de découvrir des secrets impactant différents personnages Marvel et c'est le principal intérêt du titre (encore que la plupart des secrets évoqués dans les tie-ins sont sans intérêt). L'enquête pour savoir qui a tué le Gardien n'arrive pas à captiver et la révélation de l'identité du coupable laisse perplexe. Heureusement que les dessins de Deodato Jr flattent l'oeil. Hélas, ça ne suffit pas pour rattraper les faiblesses du scénario. 

J'ai encore un sentiment étrange concernant cet event. Il y avait du potentiel et partir dans le genre du polar avec Aaron était prometteur. Sauf que... l'intrigue est étrange, elle prend des directions que l'on n'attend pas forcément et au final, on a un peu envie de se dire "tout ça pour ça". La série reste malgré tout intéressante pour ce qu'elle va amener dans l'univers Marvel et les conséquences pour certains personnages. Et également pour son ambiance avec Deodato Jr au dessin. Mais on passe à côté du coeur de l'intrigue, à mon sens.

Un event avec du potentiel, qui se laisse lire mais qui aurait pu être tellement plus que ça. Les dessins de Deodato Jr sont au rendez-vous mais la conclusion de l'histoire d'Aaron elle n'y est pas malheureusement. Les tie-ins peuvent presque se lire abondamment de la série mère, donc à vous de voir si vous voulez vous procurer ce tome.

Encore une réédition pour cette mini-série ? Mais qu'est-ce qu'elle a de si remarquable pour être à ce point mise en avant ? Elle servira certes de base à Bendis pour construire ses New Avengers et Dell'Otto est un artiste rare pour les pages intérieures mais est-ce suffisant pour susciter l'engouement ? C'est un récit d'espionnage avec un ton plus adulte que les récits habituels d'encapés. Il y avait donc une originalité pour l'époque et un parti pris audacieux. Mais le temps qui passe n'a pas transformé cette mini-série en classique mais en jalon d'une époque révolue. 

Une histoire qui avait du potentiel à la lecture de la première partie mais qui se résume au final à une grande baston de héros comme on en voit souvent ces derniers temps, c'est dommage. La partie graphique est par contre très bonne. Dommage que Paul Renaud n'ait pas eu un projet plus intéressant à dessiner.